在我国悠久的历史长河中，非物质文化遗产（简称“非遗”）犹如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在华夏文明的织锦上，熠熠生辉。这些宝贵的文化遗产不仅承载着先人的智慧与情感，更是连接过去与未来的桥梁。今天，我们就来探讨一个与非遗紧密相关的小常识：以下哪种乐谱形式是我国古人的发明创造？

谈及乐谱，不得不提的是它作为音乐传承的重要载体，记录了音符的高低、长短以及演奏技巧，使得优美的旋律得以跨越时空，被后人聆听与演绎。在中国音乐史上，乐谱的形式多样，各具特色，它们不仅反映了不同历史时期的音乐审美，也见证了中华文化的博大精深。

首先，我们来了解一下“减字谱”。这是一种古老而独特的乐谱形式，主要用于记录古琴音乐。减字谱的创制，据传始于唐代，经过后世的不断完善，成为古琴演奏中不可或缺的一部分。它以汉字的偏旁部首为基础，通过巧妙地组合与变形，创造出数以千计的符号，每一个符号都精准地对应着古琴上的一个或多个指法动作。这种乐谱形式不仅极大地简化了记录过程，提高了阅读效率，更重要的是，它蕴含了深厚的文化内涵和哲学思想，使得古琴音乐得以世代相传，历久弥新。减字谱的发明，无疑是我国古人音乐智慧的结晶，也是非遗宝库中的一颗璀璨明珠。

接下来，我们看看“工尺谱”。工尺谱是中国传统音乐中广泛使用的一种记谱法，它起源于唐代，盛行于宋元明清各代，直至近现代仍有部分地区使用。工尺谱以“上、尺、工、凡、六、五、乙”等字作为基本音高的符号，通过不同的组合和变化来表示旋律的起伏与节奏。与减字谱相比，工尺谱在民间音乐、戏曲、说唱等多种艺术形式中都有着广泛的应用，展现了我国音乐文化的多样性和包容性。其简洁明了的记录方式，使得音乐能够跨越地域、方言的界限，实现广泛的传播与交流。工尺谱的流传，同样体现了我国古人在音乐记录与传播方面的卓越成就。

再来看“律吕字谱”。律吕字谱是一种基于古代十二律（六律六吕）理论的乐谱形式，它用特定的文字或符号来表示不同律名所对应的音高。律吕字谱的出现，与我国古代音乐理论的发展密切相关。在古代，律吕不仅被用于音乐创作与演奏，还被赋予了天文、历法、哲学等多重意义，成为连接自然与人文的桥梁。虽然律吕字谱在现代音乐实践中应用较少，但它所蕴含的音乐理论与文化价值，仍然值得我们深入研究和传承。这种乐谱形式的存在，无疑是我国古人音乐理论探索与实践的成果之一。

此外，还有一种值得提及的乐谱形式是“燕乐半字谱”。燕乐半字谱是唐代燕乐（即宴乐，宫廷宴饮时所用的音乐）中所使用的一种记谱法，它以半圆形的符号表示不同的音高，具有独特的视觉美感。燕乐半字谱不仅记录了当时宫廷音乐的繁华景象，也反映了唐代音乐文化的开放与包容。虽然这种乐谱形式在后世逐渐失传，但通过考古发掘与文献研究，我们仍能够窥见其昔日的辉煌。燕乐半字谱的发现与研究，为我们了解唐代音乐乃至整个中国古代音乐史提供了宝贵的线索。

在上述几种乐谱形式中，减字谱与工尺谱无疑是最具代表性和影响力的两种。它们不仅历史悠久，而且在音乐实践中得到了广泛的应用与传承，成为了我国非遗文化的重要组成部分。减字谱以其独特的符号体系和深厚的文化内涵，展现了古琴音乐的独特魅力；而工尺谱则以其简洁明了的记录方式和广泛的适用性，促进了民间音乐与戏曲艺术的繁荣发展。这两种乐谱形式的发明与流传，无疑是我国古人音乐智慧的杰出代表，也是中华民族文化自信的生动体现。

综上所述，当我们探讨“哪种乐谱形式是我国古人的发明创造”时，可以发现，减字谱、工尺谱、律吕字谱以及燕乐半字谱等，都是我国古代音乐智慧的结晶。它们各自具有独特的历史背景、文化内涵和应用价值，共同构成了我国丰富多彩的音乐文化景观。在这些乐谱形式中，减字谱与工尺谱因其广泛的传承与应用，尤为引人注目。它们不仅见证了我国音乐文化的悠久历史与辉煌成就，更为我们提供了宝贵的非遗资源，值得我们倍加珍惜与传承。

在未来的日子里，让我们携手努力，共同守护这些珍贵的非遗文化遗产，让它们在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。通过音乐这一跨越时空的语言，让世界更好地了解中国，感受中华文化的独特魅力与深厚底蕴。